Tonantzin - Abya Yala

TONATZIN - ABYA YALA pone en música un poema de un monje latinoamericano contemporáneo, mirada contemplativa, tierna y suplicante hacia la la Virgen de Guadalupe o Tonāntzin Guadalupe, figura religiosa muy popular entre los creyentes latinoamericanos.  Si recorremos con detención el poema además de la figura central de la guadalupana podemos entrever en sus versos lo extenso y diverso de Latinoamérica: Sus llanos, sus montañas, sus Andes, sus sierras, sus huertos, sus aguas, la tez morena de sus rostros: Lo diverso reunido en la Tonāntzin Guadalupe.  

El poema es por otra parte un pedido amoroso de un hijo que recurre con total confianza a su madre buscando en ella protección y consuelo, lo que perfectamente podría aplicarse al presente de nuestros pueblos trastornados por la propagación de un virus.  La obra en este sentido es la expresión de un deseo,  una oración.

Tres son los personajes principales de la obra. En un primer plano la  TONĀNTZIN GUADALUPE y el VIENTO, arquetipos de lo femenino/materno y  del espíritu en tanto energía vital o fuente de vida, y en un segundo plano ABYA YALA, nombre ampliamente aceptado por las actuales naciones indígenas como el nombre oficial del continente ancestral en oposición al nombre extranjero 'América'.  Un cuarto personaje se hace también sutilmente presente en la sección final de la obra  asumiendo el piano el vuelo del X TS’UNU’UM o Colibrí de la leyenda maya.

La partitura,  estructurada en dos partes -sin solución de continuidad y de una duración aproximada de 13 minutos-, ha sido escrita originalmente para coro mixto a 6 voces y piano, con intervenciones puntuales de algunos solistas y un/a narrador/a.  Una version para Banda Sinfónica y Coro -Beca Creación 2021 del Fondo Nacional de las Artes- está en preparación como así también una versión para Coro y Orquesta Sinfónica.